01: Character-Driven Illustrations

Aprenda el proceso detallado de crear una ilustración de historia atractiva de principio a fin.

lo que aprenderás

Desarrollar una ilustración a partir de un momento clave de la historia.
Utilice la referencia como ayuda para desarrollar su idea.
Dibuje miniaturas para mapear y decidir sobre el diseño
Aprenda a crear personajes únicos y buenas interacciones de personajes para el interés visual.
Utilice la iluminación y el color para establecer el estado de ánimo y crear dramatismo.
Cómo crear puntos focales y llevar la vista a las partes clave de la ilustración
Descubre los diferentes tipos de fuentes de luz y cuándo usarlas

La ilustración es el arte de transmitir una idea o un momento de la historia en una sola imagen. Sin la ayuda del tiempo, el diálogo o los efectos de sonido como en una película animada, un artista necesita concentrarse en los elementos a su disposición para transmitir con éxito su idea.

¡Aprenderá exactamente cómo abordar estos elementos con la ayuda de Kenneth para crear escenas fascinantes que harán que los espectadores quieran sumergirse directamente en ellas! Él lo guiará a través de cada etapa de su proceso de ilustración, lo desglosará claramente para aquellos que son completamente nuevos en el diseño de personajes. ¡Estarás creando tus propios mundos de fantasía en poco tiempo!

En este curso, aprenderá los principios esenciales que transformarán su arte en ilustraciones dinámicas que cobran vida, así como también descubrirá trucos útiles que los artistas profesionales usan para generar ideas, ahorrar tiempo al dibujar y usar la iluminación y el color para establecer el tono y crear drama.

Si desea echar un vistazo a lo que está en la tienda, haga clic en los botones de vista previa a continuación y vea a Kenneth hacer su magia.

02: How to Bring Your Characters to Life

Comprender la anatomía básica de la cara
Domina el arte de cautivar las expresiones faciales
Aprende sobre Composición Corporal para Crear Personajes Proporcionales
Conviértase en experto en la construcción del cuerpo a partir de formas
Crear un Tablero de Visión a partir de Fotos de Referencia
Desarrolla tus habilidades para dibujar un personaje a partir de referencias
Comprender los elementos esenciales y las herramientas necesarios para crecer como artista

¿Cómo llegaron los artistas profesionales al nivel en el que se encuentran? ¿Cuáles son los secretos que usan para producir arte asombroso una y otra vez?

Cualquiera puede tomar un lápiz y comenzar a hacer garabatos basándose solo en la memoria. Sin embargo, para realmente progresar como artista y crear imágenes que sorprenderán a la gente, va mucho más allá. En estas lecciones en video, Rodgon te enseña los principios esenciales del arte, que te darán la base sólida que necesitas en tu viaje artístico. Transmite información valiosa obtenida de años de experiencia en el mundo del cómic y la animación.

¡Aprende los fundamentos y descubre las principales herramientas y hábitos de los profesionales del arte! Con esta comprensión, sus habilidades se desarrollarán más rápido que nunca y tendrá más confianza en el proceso de ilustración y el material gráfico que cree.

¡Sumérgete en este curso y disfruta del viaje! 🙂

03: Digital Drawing in Procreate for Beginners

Mire a Erika crear una ilustración completamente renderizada desde cero y sígala mientras lo guía a través de su proceso paso a paso, enseñándole técnicas esenciales en el camino.

lo que aprenderás

Familiarícese con la interfaz de Procreate, incluidas las herramientas y los accesos directos
Encuentra buena inspiración y referencias para tu obra de arte.
Aprenda a configurar y trabajar con capas
Cree un boceto de personaje desde cero y perfeccione el arte lineal.
Comprender la teoría del color: cómo elegir y ajustar sus colores
Descubra las máscaras de recorte: cómo simplifican el proceso de coloración
Domina los modos de fusión para crear sombras y reflejos.
Desarrolle su propio flujo de trabajo para crear ilustraciones digitales

Cuando Erika estaba incursionando en el mundo de la ilustración, no había guías completas disponibles sobre el tema del arte digital. Este curso fue creado específicamente para enseñarte las cosas que ella deseaba saber en ese entonces, permitiéndote comenzar tu viaje con el pie derecho.

En estas lecciones en video se encuentran los principios y consejos más útiles que Erika obtuvo de sus años de experiencia como artista digital. Aprenderás las habilidades fundamentales esenciales para los artistas principiantes, así como técnicas útiles para mejorar tu juego si estás en un nivel intermedio… ¡y muchas otras cosas geniales incluidas!

Erika demuestra técnicas de pintura digital usando la aplicación Procreate en un iPad Pro, sin embargo, las reglas generales se aplican a otro software de pintura digital, como Photoshop.

Para aprovechar al máximo este curso, asegúrese de trabajar en las tareas y divertirse con ellas.

04: Introduction to Digital Coloring

¡Aprende a crear bellas ilustraciones en Procreate o cualquier otro software!

lo que aprenderás

Descubre el increíble proceso de ilustración de Feefal
Técnicas únicas de luz y sombreado
Métodos fáciles para combinar arte tradicional y digital
Herramientas básicas de Procreate y trucos del oficio
Consejos sobre el pensamiento creativo y la inspiración artística
Los pinceles y herramientas favoritos de Feefal
Cómo crear una hermosa paleta de colores.
Cómo agregar sombras, detalles, reflejos y brillos
Pasos detallados para dibujar líneas suaves y limpias

¿Le ENCANTARÍA aprender a dibujar digitalmente, pero se siente intimidado por los miles de pinceles, herramientas y configuraciones en un mar interminable de software de dibujo?

¡Pues este curso es para ti! Lo creas o no, la popular artista de Instagram, Feefal, sintió lo mismo cuando comenzó con el arte digital, pensando que era demasiado difícil y abrumador. De hecho, ¡ella lo evitó como la peste!

Sin embargo, una vez que se acostumbró a dibujar en Procreate, pasó a dominarlo y se hizo conocida por su impresionante y única obra de arte (con más de 1 millón de seguidores en Instagram). ¿A quién mejor podrías pedir como profesor?

En este curso, Feefal te mostrará los métodos simples y efectivos que usa para pintar en Procreate y desmitificará el proceso con pasos claros y fáciles de seguir. ¡También te mostrará secretos de la industria y consejos que desearía saber cuando comenzó! Impresionante, ¿verdad?

Comenzará de la manera más fácil combinando el arte tradicional con el digital, aprendiendo exactamente cómo Feefal transfiere un boceto a un software de dibujo, delinea su trabajo, renderiza los colores y las sombras, elige una paleta de colores ganadora y ¡muchas cosas más geniales!

¡El dibujo digital será MUCHO más fácil para ti después de este curso! ¡Dominarás las habilidades y técnicas necesarias para producir obras de arte magníficas y atractivas que podrás mostrar a tus seguidores y amigos! Y no solo eso… sino que con este método simple y directo, ¡tú también te divertirás!

05: Creature Design

Vea cómo Loopydave y Kenneth Anderson abordan un resumen de la vida real de un cocodrilo que va al dentista desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida. Compara los métodos de 2 artistas profesionales en el mismo resumen.

lo que aprenderás

Aprende sobre la anatomía de las criaturas.
Aprende a crear un concepto rápidamente
Aprende a pasar de las ideas a los bocetos de forma estructurada
Aprenda a crear una historia y un mensaje claros
Aprende a crear un diseño armonioso
Desarrolla tus habilidades en color e iluminación.
Entender las complejidades detrás de las texturas

¡En este curso aprenderás sobre la anatomía de las criaturas, la importancia de contar historias y mucho más!

Pero la parte más genial del curso es que podrá ver cómo Loopy Dave y Kenneth Anderson abordan un resumen de la vida real de un cocodrilo que va al dentista desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida.

¡Esto te permitirá comparar los métodos de 2 artistas profesionales en el mismo resumen, ayudándote a encontrar tu propio estilo mientras aprendes todos los consejos y trucos de estos 2 artistas de clase magistral!

06: Fundamentals of Drawing

¡Únase a María mientras explica y demuestra los principios fundamentales del dibujo que todo artista necesita saber!

lo que aprenderás

El método Loomis para dibujar las proporciones de la cara.
Estructura de la anatomía del cuerpo mediante rejillas.
Cómo dibujar manos correctamente
Usa el método de puntos para dibujar partes difíciles del cuerpo.
Comprender la teoría de la perspectiva: las cinco perspectivas de puntos diferentes
Descubra los aspectos esenciales del dibujo de gestos, por ejemplo: línea de acción, peso
Convierte formas complejas en bloques básicos
Dibuja ropa de aspecto realista en el cuerpo.
Dale movimiento y fluidez a tu personaje con el eje direccional

Si eres nuevo en el dibujo, ¡este es el curso imprescindible para comenzar tu viaje artístico!

En estos 19 tutoriales repletos de valor, María le presenta los principios fundamentales del dibujo que son esenciales para que todo artista (o aspirante a artista) sepa, incluida la anatomía, la perspectiva y el dibujo de figuras.

Tanto si eres principiante y acabas de entrar en el mundo del arte, como si ya tienes años de experiencia y quieres repasar los fundamentos, ¡este curso es para ti! Puede esperar una buena combinación de teoría y demostraciones prácticas al observar cómo aplica la teoría a las ilustraciones de la vida real.

Por cierto, ¿sabías que ir a la escuela de arte no es obligatorio para convertirte en un artista increíble? María comparte algo de su viaje artístico personal, después de haber cambiado de carrera para dedicarse al arte, y te anima a empezar y seguir practicando para ver el crecimiento. ¡Nunca es tarde para empezar!

Hay mucho reservado para ti. ¡Vamos a sumergirnos!

07: Fundamentals of Character Design

Sigue a Randy y obtén la sabiduría para comprender mejor el pensamiento y el esfuerzo que debe acompañar al diseño de personajes, así como las cosas más importantes a tener en cuenta durante el proceso.

lo que aprenderás

Aprende a pensar como un diseñador y comprende el proceso de diseño de personajes.
Comprender los aspectos más importantes del proceso de narración
Aprende a identificar y diferenciar entre los arquetipos de personajes comunes.
Descubre por qué el vestuario es una parte de vital importancia en el diseño de personajes.
Aprenda a crear hojas de modelos de personajes para ayudar al equipo de producción a llevar su diseño a producción.
Aprende a diseñar de manera efectiva una alineación de personajes que funcione

El diseño de personajes es más que una habilidad técnica. Este curso lo ayudará a pensar como un diseñador y comprender los aspectos más importantes del proceso, que incluyen:

Historia
estilización
Tema/Enfoque
Relaciones de personajes
Responsabilidades de un diseñador
Y muchos más.

Siga a Randy Bishop y comprenda mejor el pensamiento y el esfuerzo que debe acompañar al diseño de personajes, así como los aspectos más importantes a tener en cuenta durante el proceso.

08: Drawing a Female Character

¡Meike te guía a través de todo el proceso para crear un personaje femenino y te enseña los pasos exactos a seguir para crear el tuyo propio!

lo que aprenderás

Dónde encontrar buenas referencias y planificar con anticipación con miniaturas en color
Navega por la interfaz de Procreate con facilidad
Aprende técnicas efectivas de dibujo.
Crea poses dinámicas simplificando el esqueleto de un personaje
Elija hermosos esquemas de color al comprender la teoría del color
Bloquea los colores y agrega textura, detalles, sombras y reflejos.
Domina el uso de capas, AlphaLock y máscaras de recorte para ahorrar tiempo
Exporte su arte correctamente para uso web o impreso

Meike entra en detalles sobre los diversos pasos involucrados en dibujar un personaje femenino, enseñando principios fundamentales que llevarán tu arte al siguiente nivel.

Por ejemplo, estar inspirado es una de las cosas más importantes al diseñar personajes. ¿Alguna vez te has sentido sin inspiración y no has sabido qué dibujar? En este curso, Meike comparte consejos sobre cómo encuentra inspiración personalmente para crear personajes sorprendentes y llamativos.

Además, ¿sabías que los colores tienen diferentes significados que el observador puede sentir? Cuando se aplica correctamente, puede usar el color para crear una emoción, un estado de ánimo o una atmósfera en particular con el color. ¿Cómo? ¡Sumérjase en el vívido y brillante mundo de la teoría del color y domine el arte de crear hermosos esquemas de color que deslumbrarán a la vista!

Meike comparte este y muchos más métodos y consejos, acumulados a lo largo de los años y empaquetados en un curso conciso, solo para ti.

¡Diviértete aprendiendo!

09: Environment Design

Aprenda los conceptos básicos de cómo crear un entorno como el que se usa en la ilustración y el diseño conceptual para las industrias creativas. ¡Más de 8 horas de lecciones, teoría y tareas prácticas!

lo que aprenderás

Aprende de los profesionales el proceso de diseño de entornos impresionantes
Cree profundidad e interés con tono, valor y perspectiva atmosférica
Mejore sus habilidades de diseño observando dos enfoques artísticos diferentes
Comprender por qué la composición, el equilibrio y la regla de los tercios son importantes⁠
Use los modos de fusión para crear efectos geniales mucho más rápido⁠
Diseñe una imagen pulida a partir de miniaturas, composiciones de color y bocetos

En este curso, aprenderá lo básico sobre cómo crear un entorno como el que se usa en la ilustración y el diseño conceptual para las industrias creativas. Aprenderá a crear una imagen pulida comenzando con la miniatura y terminando con una ilustración final. También aprenderás sobre técnicas de composición, perspectiva y pintura digital en Photoshop.

Pero la mejor parte es que podrás seguir a Michael Bills y Kenneth Anderson mientras crean una ciudad utópica como parte de un resumen de diseño específico del mundo real. Esto le permitirá comparar sus enfoques individuales con el informe. ¡Este curso mejorará tus habilidades de diseño de entornos x 10!

En el curso con Kenneth Anderson, podrá seguirlo mientras completa un resumen para diseñar una ciudad utópica futurista. Aprende sobre la composición, el tono y la perspectiva atmosférica tal como se aplican a un resumen del mundo real. No hay asignaciones en este curso en particular y está muy centrado en los aspectos prácticos del resumen.

10: Stylized Figure Drawing

Aprende anatomía básica masculina y femenina desde un punto de vista práctico con la leyenda de Marvel René Córdova.

Aprende la estructura básica de la anatomía masculina y femenina.
Aprenda a limpiar correctamente las líneas de sus bocetos con diferentes bolígrafos y borradores.
Aprende a dar volumen a tus personajes teniendo en cuenta reglas de geometría y anatomía
Aprenda cómo esbozar estructuras de cuerpo sólido le permite dibujar con eficacia en diferentes estilos
Aprende a hacer estructuras corporales para el estilo Toon
Aprende a aplicar principios como la exageración y el desarrollo del carácter al estilo Cute
Aprenda formas prácticas sobre cómo dibujar ropa en los personajes para que se vea natural y realista.
Aprende a dibujar personajes femeninos y masculinos en diferentes poses y perspectivas y con diferentes expresiones

¿Quieres crear personajes para cómics, videojuegos o largometrajes de animación, etc.?

Entonces necesitas poder dibujar la figura humana de forma rápida y adecuada.

La leyenda de Marvel, Rene Cordova, te enseña los principios básicos para dibujar figuras masculinas y femeninas de una manera fácil de entender y práctica.

El objetivo de este curso es que construyas una base sólida en el dibujo de figuras para que puedas dibujar fácilmente personajes en diferentes estilos.

René también incluye videos extra, como la importancia de tener un cuaderno de bocetos, dibujando la figura masculina y femenina en multitud de poses y con diferentes expresiones.